​컨퍼런스

그들의 “소리”처럼 보이는 법: 해석과정에서 종종 놓칠 수 있는 아티큘레이션(articulation)을 신체적 제스처에 반영하는 2단계 과정.

주머니 속 레퍼토리

윈드 밴드 사운드 – “앙상블 인토네이션(Ensemble Intonation)”에 대한 명확한 지침서

Squirrel! 산만한 세상에서 집중하기

콘서트 경험의 재해석: 관객과 학생을 위한 역동적인 콘서트 만들기.

​한국의 피리

이제야 음악처럼 들리기 시작하다: 고등학교 교실을 위한 리허설 기술

잘 알려지지 않은 작곡가들의 주목할 만한 윈드 앙상블 레퍼토리

보이지 않는 곳에 숨겨진 교훈: 학생과 청중에게 레퍼토리의 내면을 가르치기 위한 “재구성” 과 “해체”

악기의 소리 메커니즘과 앙상블의 입체성에 대해 생각하기

호주 윈드 밴드를 위한 현대곡: 성숙의 시대

협업, 상상력, 아티스트로서의 위험 감수를 장려하는 독특한 윈드 밴드 공연.

중국 남부와 동남아시아 지역의 윈드 밴드 문화 발전에 대한 새로운 관점: 전쟁 이전 시기 윈드 밴드 문화의 부흥에 있어 중국 지역사회의 역할.

태국, 말레이시아, 싱가포르 윈드 밴드 음악계 움직임의 다양성, 포용성과 평등성. 동남아시아 3개국의 윈드 관련 앙상블의 관계를 강화하는 방법 및 우리가 직면한 어려움에 대한 패널 토론.

'7가지 C': 지휘자(Conductors), 작곡가(Composers), 외주(Commissions), 컨소시엄(Consortiums), 그리고 창의적(Creative)이고 협업적인(Collaborative) 프로세스의 정점(Culmination).

콘서트 앙상블에서 즉흥 연주를 통해 더 깊은 음악성 키우기

프레드릭 페넬(Frederick Fennell)의 테이프: 거장과 코세이 윈드 오케스트라(Kosei Wind Orchestra)로부터 배우다, 1989년

악보를 넘어: 국가의 정체성을 활용하여 프로그램 완성도 높이기